INVESTIGACIÓN 

 

La investigación emprendida por VULCÃO se sostiene en 3 frentes principales, todas ellas entrecruzadas: el desplazamiento de la literatura a la escena; la investigación del Espacio Social de la Mujer; la investigación corporal como dramaturgia del actor

 

Transponer la Literatura para la Escena es dar corporalidad escénica a una obra inicialmente creada para apenas ser leída. Este diálogo se hace entre el TEATRO y la LITERATURA, campos por naturaleza sensibles a la exploración de lo humano. Este tema de investigación tiene la intención de buscar mecanismos que puedan desplazar la experiencia individual que la literatura proporciona para la experiencia compartida que el teatro permite, ampliando así la potencia y las posibilidades de reverberación en el pensamiento.

Desde 2010 la actriz y directora Vanessa Bruno desarrolla una investigación escénica acerca de los procedimientos para que el intérprete traiga obras de Clarice Lispector a la escena. Concluyó en 2015 su investigación de maestría en Pedagogía Teatral en la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA / USP) denominada "Clarice a través del actor". Esta investigación se convirtió en un pilar de las obras de VULCÃO, entre las cuales surgió "BRINCAR DE PENSAR - cuentos de Clarice Lispector en el escenario para personas grandes o pequeñas" - primera obra del repertorio del colectivo. Los procedimientos estudiados en Clarice demostraron su potencia cuando se los aplicaron en las salas de ensayos para dar voz a Marguerite Duras y Sylvia Plath, lo que resultó en los espectáculos subsiguientes "A DOR - a partir de La Douleur de Marguerite Duras" y "PULSO - a partir de la vida y de la obra de Sylvia Plath" y, el montaje que completa trilogía suelos del VULCÃO, "Aguas del Mundo - a partir de la obra de Clarice Lispector".

En medio de esa investigación artística, fue determinante para las investigaciones de los espectáculos pensar las construcciones sociales de las mujeres de nuestro tiempo, amparados en las fricciones posibles que la ficción puede tener con la realidad.

 

El espacio es aquí pensado, no sólo por una perspectiva estética, sino por una problematización sociológica que, a través de las palabras de Lispector, Duras y Plath convoca a pensar junto y a partir de ellas, tanto en el campo de las memorias y construcciones de sí, como en la verticalización del debate sobre los paradigmas sociales de género y los proyectos de representatividad, reconocimiento, validación y espacio de la Mujer. 

 

Además, todo el trabajo de creación de los espectáculos ha sido amparado por un proceso de preparación corporal con vistas a una dramaturgia del actor, conducido por Livia Vilela, actriz, especialista de la Técnica Klauss Vianna por la PUC-SP y estudiante de maestría en Pedagogía del Teatro en la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA / USP). Por medio de la Técnica Klauss Vianna (TKV) la preparación se hace de tal manera que los intérpretes se vuelvan conscientes de sus elecciones de movimiento y, por lo tanto, responsables por la conducción de la narrativa, no sólo del texto literario seleccionado, sino a través de una "escritura escénica" que se va siendo delineada.

 

El colectivo comparte su investigación a través de acciones como el [VULCÃO CONVERSA], el Entrenamiento VULCÃO y la realización de talleres impartidos por los propulsores.

 

[VULCÃO CONVERSA]

 

Iniciada en 2016, la actividad consiste en una conversación, luego de las presentaciones de los espectáculos, con invitados que puedan contribuir con el ejercicio de ampliación de los sentidos de la obra experimentada, en una interlocución entre los propulsores de VULCÃO y el público.

La primera edición del [VULCÃO CONVERSA] ocurrió en el Teatro de Arena Eugenio Kusnet, en la programación del Proyecto #VulcaoOcupaArena, para dialogar sobre la transposición de la literatura a la escena, en la que participaron el director Emerson Danesi, el actor Gabriel Miziara, la directora Malú Bazán, el director César Baptista, la actriz Natalia Gonsales y la dramaturga Marina Corazza. La edición siguiente se produjo durante la segunda temporada del espetáculo "A Dor", con la escritora Andrea Del Fuego y los investigadores de la obra de Marguerite Duras, Maurício Ayer y Clayton Veronese para pensar "Literatura femenina en escena" y "La escritura autobiográfica y los diarios de Duras".

 

En 2017, la tercera y cuarta ediciones trajeron mujeres de diversas áreas del conocimiento para componer la programación a partir de enfoques temáticos. Durante la temporada de "Pulso" fueron 4 encuentros:

"El suelo como grito: dando oído a voces sofocadas" con la actriz Amanda Lyra;

"Transposición de la Literatura a la escena y activismo feminista en la puesta en escena" con la crítica teatral Carmelinda Guimarães;

"La disputa entre géneros, la fuga de Sylvia Plath y las configuraciones del ahora" con la psicoanalista Silvia Marina de Melo Paiva y la psicóloga María do Socorro Prado;

"La escritura de Sylvia Plath y el contexto de la opresión doméstica" con la dramaturga Dione Carlos.

 

En la temporada de "A Dor" se realizaron otros 4 encuentros:

"La Autoridad femenina: ¿qué cambia en la narrativa?" con la periodista y crítica Kyra Piscitelli;

"¿Por qué la guerra hoy?" con la psicoanalista Lélia Reis;

"El testimonio en la construcción de la historia: narrativa del dolor personal como resistencia a regímenes totalitarios" con la historiadora Cássia Oliveira;

"Límites entre vida y escena: construcción ficcional a partir de diarios" con la actriz Janaína Leite.

 

ENTRENAMIENTO VULCÃO

Desde 2016, durante las actividades como residente del Programa Obras en Construcción, de la Casa das Caldeiras, VULCÃO inició un trabajo sistematizado de entrenamiento con actores invitados. El trabajo se desarrolló en 5 vertientes relacionadas entre sí: estudios corporales a partir de la Técnica Klauss Vianna, conducido por Livia Vilela; la concientización vocal, impartida por Elisa Volpatto; el levantamiento de material escénico y partituras a través de los procedimientos para el desplazamiento de la literatura a la escena propuesto por Vanessa Bruno; juego desde el método Viewpoints guiado por el actor invitado Oliver Tibeau; y estudio de referencias teóricas, orientado por Paulo Salvetti. Este proceso de encuentros regulares de 3 horas semanales, se ha convertido en uno de los pilares del trabajo de VULCÃO por tratarse de un espacio de sistematización y compartición mutua de experiencias con otros artistas, transformándose en una práctica constante de apertura de repertorio creativo enfocado en el entrenamiento del actor.

El proyecto desarrollado junto con el artista Lucas Pretti, fue realizado por primera vez en septiembre de 2018. Consiste en una cena servida por los integrantes del VULCÃO para todos aquellos que les gusta y quieren pensar. Un encuentro entre individuos, ciudadanos y pensadores. Un encuentro como obra para abrir lugar de habla y para alimentar a todos por la mente y la boca. Una experimentación social y acción micropolítica.

 

RUMINAR - en su primera edición - recibió invitados en la cocina de la Casa de las Calderas para una cena-pensamiento impregnado por fragmentos de 'Un quarto só para si' de Virginia Woolf, 'Teoría King Kong' de Virginie Despensas, 'O que é lugar de fala?" [¿Que es lugar de habla?], de Djamila Ribeiro y por imágenes de la película "Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles" de Chantal Akerman, que fueron disparadores para un diálogo sobre los límites del espacio social de la mujer. La cena, las palabras y el intercambio entre los presentes alimentaron la mente y ha engrosado el caldo y han hecho que rumoreamos aún más sobre cuestiones urgentes de nuestro tiempo.

R U M I N A R

 

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