ELISA VOLPATTO
Actriz, bachiller en Artes escénicas por el Departamento de Arte Dramático de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Participó de diversas piezas teatrales en la ciudad de Porto Alegre entre los años 2005 y 2010. Entre ellas destacan "Sueño de una Noche de Verano" y "La Megera Domada", ambas dirigidas por Patrícia Fagundes, de la Cia Rústica de Teatro. En 2009 realizó el espectáculo "El País de Helena", inspirado en cuentos de Eduardo Galeano, con la dirección de Ana Paula Zanandréa. Participó en varios cortometrajes, entre ellos "Un Animal Menor", con dirección de Marcos Contreras y Pedro Harres, por el cual recibió el premio Kikito de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Gramado en el año 2010. En este mismo año protagonizó la serie "Mulher de Fases", del canal HBO, producida por la Casa de Cine de Porto Alegre, con dirección de Ana Luiza Azevedo. Por este trabajo recibió el premio APCA de Actriz Revelación del Año. Reside en São Paulo hace 8 años donde ya actuó en el Club Noir, en las piezas “Depressões” y “Bruxas”, ambas con la dirección de Juliana Galdino. En el año 2012 realizó el “Winter Intensive Course” en The Lee Strasberg Theater and Film Institute, en Nova York. Participó en varias series de televisión por cable como “Surtadas na Yoga” (GNT), “Lili, a Ex” (GNT), “Latitudes” (TNT) y “Prata da Casa” (FOX). En 2014 participó en la serie "Doce de Madre", de la Rede Globo, interpretando a la nieta de la actriz Fernanda Montenegro. La serie tuvo dirección de Jorge Furtado y Ana Luiza Azevedo. En 2016, ya con VULCÃO estrenó el espectáculo solista "Pulso", inspirado en la vida y obra de la poetisa norteamericana de los años 50, Sylvia Plath, dirigida por Vanessa Bruno. Terminó de grabar su segundo trabajo en la Red Globo, la serie "Assédio" dirigida por Amora Mautner, disponible en Globoplay. En 2019 dirigió la actuación "Desabafos Poéticos" con motivo del lanzamiento del libro homónimo de Fernanda Abrahão. En 2020 lanza la serie "Bom dia, Verônica", de Netflix, dirigida por Zé Henrique Fonseca y prepara un nuevo espetáculo del VULCÃO inspirado en el libro Orlando de Virginia Woolf, junto con Paulo Salvetti y Vanessa Bruno. Elisa es actriz propulsora del VULCÃO.
LIVIA VILELA
Actriz y preparadora corporal especialista en Técnica Klauss Vianna por la COGEAE - PUC - SP. Hace una maestría en la Universidad de São Paulo - USP en Artes Escénicas, donde investiga la Técnica Klauss Vianna con aportes del Sistema Laban como dispositivo imagético para ampliación de repertorio cualitativo del movimiento. Desde 2005 estudia e investiga la Técnica Klauss Vianna aplicada al cuerpo del actor. Integra, desde 2008, el OBARA - Grupo de Investigación y Creación Teatral, dirigido por Lu Carion. Con el OBARA actuó en el espectáculo "Não me recupero do vazio do seu corpo" en 2017. Como arte-educadora, ministra desde 2010 clases de interpretación teatral y dramaturgia corporal para niños y adolescentes. Fue profesora de conciencia corporal en el curso Profesional de la Oficina de Actores Nilton Travesso en São Paulo. En 2015, cursó el CPTzinho, curso del Centro de Investigación Teatral coordinado por Antunes Filho en el SESC Consolação. En 2018 realizó la preparación del espectáculo "Meteoros", de Max Reinert, con André Kirmayr y Luana Fioli, dirección Rita Giovanna.Es artista propulsora de VULCÃO donde realizó la preparación corporal y asistencia de dirección de los espectáculos "PULSO - a partir de la vida y de la obra de Sylvia Plath", con Elisa Volpatto, y "A DOR - a partir de La Douleur de Marguerite Duras", con Rita Grillo, y como actriz y asistente de dirección de "BRINCAR DE PENSAR - cuentos de Clarice Lispector en el escenario para personas grandes o pequeñas", todos dirigidos por Vanessa Bruno.
PAULO SALVETTI
Actor, productor y educador, tiene formación multidisciplinaria, con graduación en Letras Vernáculas por la UEL / PR, especialización en Historia del Arte por la misma institución y maestría en Artes Visuales por la UFRGS. Trabaja como actor desde la adolescencia, siendo parte de diversos grupos y coletivos artísticos en Piedade, Londrina, Porto Alegre y São Paulo. En Londrina, trabajó en la producción del FILO - Festival Internacional de Londrina. En São Paulo, formó parte del espectáculo "DOC.(des)prezados" del Núcleo de Artes Escénicas (NAC), dirigido por Lee Taylor. Es integrante-creador del Núcleo Os Colecionadores, que en 2015 ganó el premio PROAC Primeras Obras, junto al cual es coordinador del proceso creativo y actor del espectáculo "Gardênia e outras mães". Es parte de la Cia Ato Reverso, con la que trabaja como actor en el espectáculo "Abigail Williams ou de onde surge o ódio coletivo?", que se estrenó en 2017. Es actor del espectáculo "Interiores", de Lucas Mayor y Marcos Gomes, junto al Cementério de Automóveis. Desde 2015, es productor local de las fronteras del pensamiento, seminario de estudios con pensadores de diversos lugares del mundo, y productor de las fronteras de la educación. En VULCÃO, es productor de los espectáculos "Pulso" y "A Dor" y propulsor, junto a Elisa Volpatto, de "ORLANDX".
RITA GRILLO
Actriz, directora, profesora de interpretación. Se formó en comunicación social por la PUC-SP. Cursa actualmente la maestría en artes del espectáculo en la Universidad París 8 - St.Dennis, con orientación de Chloé Déchery. Tuvo parte de su formación teatral en Francia, donde hizo una especialización en la Universidad Sorbona Nouvelle - París III, estudió arte marcial balinesa orientada por Tapa Sudana (actor de Peter Brook), y participó en talleres en el Centro de Arte de Grotowski en Wroclaw, Polonia, con el Odin Teatret y Zigmunt Molik. Se desarrolló investigación en teatro físico, habiendo participado en la Odin Week, en Dinamarca (2012) y de sesiones de entrenamiento con Roberta Carreri (2012/2013). Estudió teatro con profesionales como Yoshi Oida, Hassane Kouyaté, Vilian Dočolomanský, Gey Pin, Danio Manfredini, Grupo XIX de Teatro, Companhia do Feijão, Companhia do Latão, Teatro da Vertigem,entre otros. En el Teatro del Oprimido se graduó con Augusto Boal. Realizó en 2013 su primera dirección, el espectáculo "Ninguém no Plural", inspirado en cuentos de Mia Couto. Como actriz actuó recientemente en "Mort et vie séverines", primer montaje francés del texto de João Cabral de Melo Neto, dirección de Magdalena Bournot, en el Théâtre de la Bastille, en París (2017); en el solo "A Dor" de Marguerite Duras, dirección de Vanessa Bruno, del VULCÃO (2016); "Vermelho Labirinto" texto y dirección de Pedro Granato (2016); "Dissecar uma Nevasca" de Sara Strisberg, dirección de Bim de Verdier (2015); y en "O Jardim", de la Compañía Hiato, texto y dirección de Leonardo Moreira, sustituyendo a Luciana Paes en Porto Alegre y Viena (2015); entre 2011 y 2001, actuó bajo la dirección de Eva Dourica, Heitor Goldflus, Nicole Aun; Luiz Eduardo Frin, Nathalie Dahan y Agathe Dumont; Bérangère Jannelle; Chico de Assis y Marco Antonio Rodrigues. Fue asistente de dirección de las directoras francesas Anne Kessler, de la Comédie Française (París) - 2016 y 2014, y Catherine Marnas - 2008 y de la directora sueca Bim de Verdier - 2015. Actualmente es profesora de interpretación en la École du Jeu - Delphine Eliet, en París.
VANESSA BRUNO
Actriz y directora teatral. Licenciatura en Cine por la FAAP. Maestría en Artes escénicas por la Universidad de São Paulo (ECA-USP). Desde 2004 está involucrada en el Centro de Investigación Teatral (CPT) coordinado por Antunes Filho. Bajo la dirección de Antunes, actuó en (2008)“Prét-à-Porter 9” (Proyecto ganador del Premio Shell - categoría especial) y (2006) “Pedra do Reino” (mejor espectáculo en los premios Bravo!Prime, APCA y Contigo!), participó activamente en las reuniones teóricas y filosóficas, del círculo de directores y ministros, en las ediciones de 2010, 2011, 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019 clases de retórica para actores en el curso Introducción al Método del Actor (CPTzinho). Estudió teatro con una decena de artistas, entre ellos Yoshito Ohno, Juliana Carneiro da Cunha y Eve Bruce Doe do Théâtre du Soleil y cursó Interpretación por el método Stanislavski en la Russian Academy of Theatre GITIS en Moscú. Como actriz podemos destacar: (2004) “Memórias do Mar Aberto – Medéia Conta sua História” de Consuelo de Castro con Leona Cavalli dirección Regina Galdino; (2003) “Orgia” de Pier Paolo Pasolini con Cassio Scapin y Inés Araña, dirección Roberto Lage. Y en teatro infantil: “Enjoy!” con el Teatro de la Gioconda - Premio Cultural Inglesa - mejor espectáculo 2009. Dirigió en teatro adulto “O Ovo e A Galinha” de Clarice Lispector (2010) y el infanto-juvenil “Brincar de Pensar - "cuentos de Clarice Lispector en el escenario para personas grandes o pequeñas" (2014), que estuvo presente en la lista de los mejores espectáculos para infancia y juventud de 2014 por la crítica especializada. A partir de los espectáculos con literatura de Clarice Lispector desarrolló en el Centro de Investigación en Experimentación Escénica del Actor, (CEPECA, ECA/USP) investigación práctica y académica describiendo procedimientos para que el actor trabaje con literatura en el escenario. A partir de esta investigación, realizó el taller "Experimento Literatura en la escena" en la Universidad de la Costa Ricca en 2015, junto con conferencias en México, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UNAM). Es propulsora de VULCÃO. Firma la dirección de los solos “Pulso” (2016) relacionado con la vida y la obra de Sylvia Plath, "La Dor" (2016) a partir La Douleur de Marguerite Duras y, de su propio suelo "Aguas del Mundo" (2019) a partir de la obra de Clarice Lispector. Con el colectivo de mujeres "ELAS das 5 as 7" concibió y dirigió "Las Cartas de Agnès", un cine-ensayo a partir de la obra de la cineasta Agnès Varda.
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